Véritable tendance de l’art contemporain, le land art investit la nature pour y faire son terrain de jeu. Les artistes utilisent ce qui s’y trouve et exposent leurs œuvres aux éléments et à l’érosion naturelle. Loin de vouloir être éternel, le land art s’inscrit dans la logique de l’instant présent. Les œuvres sont éphémères. Bien souvent, le seul souvenir préservé que l’on en a est une photo ou une vidéo.
Ce mouvement naquit dans les années 1960, dans l’Ouest américain. Les paysages désertiques du pays ont inspiré les premiers artistes allant même jusqu’à des œuvres plus importantes nécessitant des équipements de construction et visibles seulement depuis un avion.
Ce nouvel art a émergé en contestation des œuvres de chevalet, destinées seulement à orner les musées. Le land art représente réellement une volonté d’investir la nature et de travailler en son cœur, il ne s’agit plus seulement de la représenter.
Des artistes comme Andy Goldsworthy ou Nils Udo travaillent directement dans la nature et immortalisent leurs créations par la photo. Il s’agit non plus d’une simple création mais d’une véritable expérience immersive. Il n’y a plus aucune limite de toile ou de peinture, l’espace est immense et tous les matériaux sont sur place.
En subjuguant la nature, les artistes s’abandonnent aux caprices de cette dernière, et renoncent à la contrôler. L’artiste crée, la nature achève l’œuvre. Ce processus de restitution de l’art à la nature permet de faire ressortir le caractère d’un environnement et de rappeler l’importance de le préserver.
Alors si vos enfants font des montagnes de cailloux et des traits dans le sable, non ce n’est pas du land art. Mais gardez espoir ! A l’image de Van Gogh ou Gauguin, célèbres à titre posthume, le succès peut toujours arriver.
